คำอธิบายของสถานที่ท่องเที่ยว
ในเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของรัสเซียมีโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศของเรา (ในบรรดาโรงละครที่รอดตายมาจนถึงปัจจุบัน) ซึ่งก่อตั้งโดยจักรพรรดินีในยุค 50 ของศตวรรษที่ 18 Elizaveta Petrovna คือโรงละคร Alexandrinsky หรือที่รู้จักในชื่อโรงละคร Pushkin
คณะละครที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ได้ออกทัวร์ไปทั่วโลก และทุกที่ที่การแสดงก็ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง
อาคารโรงละครได้รับการออกแบบโดย Carl Rossi มันถูกสร้างขึ้นตามศีลของสไตล์เอ็มไพร์ ในศตวรรษที่ XXI อาคารที่สองของโรงละครถูกสร้างขึ้น - เวทีใหม่ เป็นศูนย์มัลติฟังก์ชั่นที่ไม่เหมือนใครในโลกนี้
อาคารโรงละคร
เป็นเวลานานพอสมควรที่คณะละครไม่มีสถานที่ของตัวเองโดยใช้อาคารของโรงละครอื่น เพียงเจ็ดสิบหกปีหลังจากการก่อตั้งคณะละคร ในที่สุดก็มีอาคารเป็นของตัวเอง
โรงละครถูกสร้างขึ้นใน ต้นยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX … ดินแดนที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้เป็นของตระกูล Anichkov และถูกครอบครองโดยสวนขนาดใหญ่ อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นเจ้าของดินแดนในศตวรรษที่ 18 เป็นพันเอกคนเดียวกันภายใต้การนำที่มีชื่อเสียง สะพานอานิชคอฟ … ต่อมาคลังซื้อที่ดินจากเขา และเริ่มการก่อสร้างโรงละคร
ในตอนแรกอาคารเป็นไม้และไม่ได้มีไว้สำหรับคณะนักแสดงชาวรัสเซีย "คนจรจัด" แต่ สำหรับโอเปร่าอิตาลี … ต่อมาอาคารไม้หลังเล็กๆ ไม่สามารถตอบสนองความต้องการของเมืองได้อีกต่อไป จึงตัดสินใจสร้างอาคารใหม่ คราวนี้สร้างจากหิน การดำเนินการตามแผนนี้เกิดจากความขัดแย้งทางทหารกับตุรกีจากนั้นจึงเกิดสงครามกับฝรั่งเศส … การก่อสร้างโรงละครถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คาร์ล รอสซี่ หลายโครงการของอาคารใหม่ถูกสร้างขึ้น เขาทำงานในโครงการเหล่านี้ประมาณสิบปี ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 งานก่อสร้างได้เริ่มขึ้นในที่สุด หลังจากนั้นประมาณสี่ปี อาคารโรงละครที่สวยงามหลังใหม่ก็เสร็จสมบูรณ์ ปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญของเมือง
ซุ้มหลักของอาคารมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ระเบียงลึกที่มีหลายคอลัมน์ … การตกแต่งหลักของอาคารด้านข้างก็เช่นกัน คอลัมน์ (แปดด้านในแต่ละด้าน). มีถนนนำไปสู่อาคาร ประกอบเป็นวงเดียวด้วย นี่คือความตั้งใจของสถาปนิกผู้ออกแบบไม่เพียงแต่โรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงถนนสายนี้ด้วย ซึ่งรวมพวกมันเข้าเป็นองค์ประกอบเดียว อาคารโรงละครปิดถนนที่ค่อนข้างสั้น หรือมากกว่านั้นคือส่วนหน้าอาคารซึ่งเกือบจะแบนราบ แต่โดดเด่นด้วยความหรูหราของการตกแต่ง
ต้องพูดสองสามคำเกี่ยวกับประติมากรรมที่ประดับประดาผนังโรงละคร ถูกสร้างมา วาซิลี เดมุต-มาลินอฟสกี … นี่คือรถม้าโบราณ ดนตรีกรีกโบราณ หน้ากากสำหรับการแสดง พวงหรีดลอเรล … เมื่อรวมกับเสา ห้องใต้หลังคา และองค์ประกอบอื่นๆ ของอาคารแล้ว ประติมากรรมเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมซิมโฟนีที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดย ผู้เขียนสองคน - สถาปนิกที่มีชื่อเสียงและประติมากรที่มีชื่อเสียง
เมื่อพูดถึงอาคารโรงละคร จำเป็นต้องพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับการก่อสร้างห้องนิรภัยดั้งเดิม ในศตวรรษที่ 19 การออกแบบนี้เป็นนวัตกรรม สถาปนิกต้องปกป้องโซลูชันทางวิศวกรรมที่ไม่ธรรมดานี้ เพื่อป้องกันการโจมตีจากผู้ร่วมสมัยหลายคน เขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ในความน่าเชื่อถือของการออกแบบที่เขาเสนอ (และเมื่อเวลาผ่านไป ความเชื่อมั่นนี้ค่อนข้างสมเหตุสมผล) สถาปนิกยังเสนอให้แขวนไว้ในโรงละครทันที - ในกรณีที่วิธีการแก้ปัญหาทางวิศวกรรมที่เขาเสนอจะทำให้โชคร้าย
การตกแต่งภายในอาคาร
การตกแต่งภายในของโรงละครก็ควรค่าแก่การอธิบายแยกต่างหาก ห้องโถงมีห้าชั้น … มันถูกสร้างขึ้นตามระบบที่ก้าวหน้าที่สุดในศตวรรษที่ 19 อะคูสติกของห้องโถงอยู่เหนือการสรรเสริญ การตกแต่งภายในที่หรูหราของโรงละครในปัจจุบันเกือบจะเหมือนกับในศตวรรษที่ 19
อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าในห้องโถงใช้เบาะสีน้ำเงินในขั้นต้น แต่เมื่อปลายยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX ถูกแทนที่ สีแดงเข้ม … สาเหตุของการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด: ในเวลานั้นมีการใช้ตะเกียงน้ำมันในโรงละครซึ่งมีการรมควันอย่างหนักเพื่อให้เบาะเดิมได้รับความเสียหายอย่างร้ายแรง เขม่ายังทำลายภาพเขียนฝาผนัง ดังนั้นพวกเขาจึงต้องสร้างใหม่ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพวาดฝาผนัง เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในการตกแต่งภายในของโรงละครในขณะนั้น จำเป็นต้องพูดถึงเวทีด้วย: ด้วยเหตุผลหลายประการ มันมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก
เมื่อเยี่ยมชมโรงละครให้ความสนใจกับ แกะสลักที่หรูหรา ที่ประดับกล่อง: ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนโครงการก่อสร้าง เครื่องประดับที่ใช้ตกแต่งแนวกั้นของชั้นต่างๆ ถูกสร้างขึ้นภายหลังในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
โรงละครในศตวรรษที่ XIX-XX
โรงละครได้ชื่อมาเพื่อเป็นเกียรติแก่ Alexandra Feodorovna ภรรยาของ Nicholas I … ตลอดศตวรรษที่ 19 โรงละครแห่งนี้เป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมหลัก ไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงทางเหนือของรัสเซียเท่านั้น แต่ทั่วทั้งประเทศ ในตอนแรก คณะละครได้รับการชี้นำโดยประเพณีการแสดงของยุโรป แต่ค่อยๆ ค่อยๆ กลายเป็นรูปแบบดั้งเดิมไปทีละน้อย โรงเรียนเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นทุกปี
ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือการแสดงตลกและผู้ชมก็ซื้อตั๋วเพลงอย่างกระตือรือร้น บางทีเหตุผลอาจเป็นเพราะสงครามที่ยากลำบากกับนโปเลียนถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง หลังจากที่ความน่าสะพรึงกลัวที่ผู้คนต้องการอารมณ์เชิงบวก ความเบา และความสนุกสนาน อนึ่ง ตอนนั้นยังเช้าอยู่เลย ตลกโดย Alexander Griboyedov.
เนื่องจากผู้ชมชื่นชอบ เพลง นักแสดงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต้องปรับปรุงปั้นสามารถผสมผสานการเคลื่อนไหวและการร้องเพลง เมื่อถึงเวลานั้นนักวิจารณ์ก็เริ่มเปรียบเทียบโรงเรียนโรงละครของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เชื่อกันว่าในเมืองหลวงทางเหนือเน้นทักษะภายนอกมากกว่าความสามารถในการแสดงที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม ทั้งสองโรงเรียนได้รับคะแนนสูงมาก
โรงละครได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากจักรพรรดิรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
ในส่วนของประวัติศาสตร์โรงละครที่ครอบคลุมช่วงศตวรรษที่ 20 สามารถแยกแยะช่วงเวลาสำคัญๆ และเหตุการณ์สำคัญๆ ได้หลายช่วง
- ทันทีหลังการปฏิวัติ 2460 โรงละครถูกปิด: เป็นการประท้วงต่อต้านรัฐบาลใหม่ อย่างไรก็ตาม "การก่อวินาศกรรม" นี้ซึ่งกินเวลาประมาณสี่หรือห้าเดือน ไม่ได้มีผลกระทบขนาดใหญ่ใดๆ การแสดงในโรงละครก็เริ่มขึ้นอีกครั้ง
- ในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX โรงละครเริ่มถูกเรียกว่า "เมกกะของผู้กำกับ" เมื่อถึงเวลานั้น Vsevolod Meyerhold ได้แสดงบนเวทีของเขามาแล้วหลายครั้ง "Don Juan" โดย Moliere และ "Masquerade" จากละครของ Mikhail Lermontov สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ชม
- ในตอนต้นของยุค 30 เคร่งขรึม ฉลองครบรอบ 100 ปีอาคารโรงละคร … มันได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของไม่เพียง แต่ในเมือง แต่คนทั้งประเทศ อย่างไรก็ตาม วันครบรอบนี้ เหมือนกับที่เคยเป็นมา ถูกลบออกจากประวัติศาสตร์ของคณะเมื่อเจ็ดสิบหกปีที่คณะนี้ไม่มีอาคารเป็นของตัวเอง สิ่งนี้ทำขึ้นด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์เพราะไม่เช่นนั้นจะต้องจำไว้ว่าโรงละครแห่งนี้ก่อตั้งโดยจักรพรรดินีรัสเซียและคณะของโรงละครเดิมเป็นข้าราชบริพาร
- ปลายยุค 30 โรงละครได้รับรางวัล ชื่อของอเล็กซานเดอร์ พุชกิน … อย่างไรก็ตาม ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 โรงละครบางครั้งเรียกว่า "ละครอัก" (คำว่า "เอก" เป็นตัวย่อของคำคุณศัพท์ "วิชาการ")
- ในช่วงสงคราม คณะอพยพข้ามทะเลสาบลาโดกา (ปกคลุมด้วยน้ำแข็ง) โรงละครยังคงทำงานในโนโวซีบีสค์
- ในช่วงต้นทศวรรษ 90 โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียงได้กลับสู่ชื่อประวัติศาสตร์
เวลาปัจจุบัน
หนึ่งในไฮไลท์ในประวัติศาสตร์ของโรงละครในศตวรรษปัจจุบันคือข้อเสนอของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียเพื่อรวม Alexandrinka เข้ากับ Yaroslavl Drama Theatre (Volkovsky) สิ่งที่จะได้รับจากการควบรวมกิจการมีการวางแผนที่จะเรียกว่า โรงละครแห่งชาติแห่งแรกของรัสเซีย … แต่ความคิดริเริ่มนี้ไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากประชาชนประเมินการรวมโรงภาพยนตร์ในเชิงลบ อย่างไรก็ตาม ทางการรัสเซียไม่ได้ปฏิเสธโครงการโดยสมบูรณ์ การดำเนินการดังกล่าวถูกระงับเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ช่างศิลป์บางคนประเมินการรวมกันที่เป็นไปได้ของโรงละครทั้งสองแห่งว่าเป็นขั้นตอนที่ถูกต้องซึ่งจะช่วยพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียและให้โอกาสใหม่แก่ผู้กำกับและนักแสดง
มาพูดกันสักสองสามคำเกี่ยวกับ โรงละครวอลคอฟ … ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษ 1850 และเป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ อาคารตั้งอยู่ในภาคกลางของ Yaroslavl ชาวเมืองและภูมิภาค Yaroslavl ทั้งหมดภูมิใจในโรงละครแห่งนี้ พิจารณาว่าเป็นทรัพย์สินของพวกเขาและคัดค้านการรวมเข้ากับ Alexandrinka อย่างแข็งขัน ในความเห็นของพวกเขาสหภาพดังกล่าวจะทำลายสถานที่ท่องเที่ยวหลักแห่งหนึ่งของยาโรสลาฟล์ทำให้โรงละครรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดเป็นเพียงส่วนเสริมของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ บางคนเชื่อว่านักแสดง Yaroslavl ที่ยอดเยี่ยมบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "เปล่งประกาย" เฉพาะสิ่งพิเศษเท่านั้น
อย่างไรก็ตาม หลายคนมั่นใจว่าการรวมตัวกันของโรงละครที่มีชื่อเสียงทั้งสองแห่งจะเกิดขึ้นไม่ช้าก็เร็ว แม้ว่าจะมีการคัดค้านมากมายจากผู้อยู่อาศัยในทั้งสองเมือง
ในบันทึก
- ที่ตั้ง: จัตุรัสออสทรอฟสกี 6; เขื่อน Fontanka 49A; โทรศัพท์: +7 (812) 312-15-45; +7 (812) 401-53-41.
- สถานีรถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุดคือ Gostiny Dvor
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ:
- เวลาเปิด-ปิด: สำนักงานขายตั๋วเปิดทุกวัน เวลา 12.00 - 19.00 น. พัก 14.00 - 15.00 น.
- ตั๋ว: ค่าใช้จ่ายในการเยี่ยมชมโรงละครขึ้นอยู่กับที่นั่งที่ผู้ชมเลือกในห้องโถงรวมถึงการแสดงเฉพาะ
