คำอธิบายของสถานที่ท่องเที่ยว
ไม่มีม่านหรือเวทีในโรงละครแห่งนี้ (ในความหมายดั้งเดิม) รอบห้องโถงขนาดเล็กมีม้านั่งสำหรับให้ผู้ชมนั่งเลือกที่นั่งของตัวเอง หลักสูตรการแสดงจะเผยให้คุณทราบโดยสมบูรณ์ ไม่ว่าคุณจะเลือกที่ไหน และถ้าชอบและอยากมาอีกก็มีสิทธิ์เลือกที่อื่นแล้วดูแอคชั่นในมุมที่ต่างออกไป เหมือนเห็นเหตุการณ์ในมุมมองที่ต่างออกไป นอกจากนี้ การจัดที่นั่งยังเปลี่ยนแปลงไปตามประสิทธิภาพ ดังนั้นพื้นที่ของเวทีจึงเปลี่ยนไป แต่ละครั้งทำให้การผลิตมีชีวิตชีวายิ่งขึ้นไปอีก การดำเนินการเกิดขึ้นในบริเวณใกล้เคียงของผู้ชมโดยสังเกตรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของสิ่งที่เกิดขึ้น
การผลิตดังกล่าวมีความเสี่ยงและยากสำหรับนักแสดงและผู้กำกับ เพราะในสถานการณ์เช่นนี้ แม้แต่ความเท็จเล็กน้อยก็ไม่สามารถยอมรับได้ และเธอไม่อยู่ในบ้าน มันเป็น DOM ที่ในใจของ V. A. Malishitsky - เป็นโรงละคร นี่คือบ้านสำหรับผู้ชมที่มาแสดงและสำหรับนักแสดงที่เกี่ยวข้องในโรงละคร และแสงสว่างในห้องโถงก็ดับลง สร้างบรรยากาศทางจิตวิญญาณและอบอุ่นเหมือนบ้าน ซึ่งง่ายกว่าที่จะสนทนาสารภาพเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้จิตใจ หัวใจ และจิตวิญญาณตื่นเต้น คู่สนทนาซึ่งเป็นพลเมืองของประเทศที่ยิ่งใหญ่ต่างกังวลเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน และละครของโรงละครถูกครอบงำด้วยการแสดงซึ่งธีมของรัสเซียกำหนดโทนเสียงหลัก
ละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยละครคลาสสิก - Vampilov, Chekhov, Ostrovsky, Pushkin ละครยังรวมถึงละครเด็กเรื่อง “Carlson Has Arrival Again” เช่นเดียวกับละครที่สร้างจากผลงานของ F. M. ดอสโตเยฟสกีเรื่อง "The Dreamer หรือ Black Comedy of the White Nights"
เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมทำให้เขาหลงใหล การขาดฉากบนเวทีทำให้จินตนาการออกมาได้ ความสามารถของนักแสดงสร้างบรรยากาศของรัสเซียที่ยอดเยี่ยมโดยใช้คุณลักษณะจำนวนเล็กน้อยที่สามารถเล่นและเปลี่ยนแปลงได้อย่างสมบูรณ์คาดเดาไม่ได้ ดังนั้น หน้าต่างสามารถออกมาจากโต๊ะ กล้องจุลทรรศน์สามารถเปลี่ยนจากกรวยพลาสติก กล่องสามารถเปลี่ยนเป็นเครื่องเอ็กซ์เรย์ นิทรรศการพิพิธภัณฑ์หรือโต๊ะในร้านกาแฟ และแม้แต่เชือกธรรมดาก็สามารถกลายเป็นหนูได้ เดินออกไป. ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ แน่นอนว่ามีองค์ประกอบของความตลกขบขันและพิลึก แต่โดยรวมแล้ว การกระทำที่จริงจังและมีเหตุผลของพวกมัน
การบำเพ็ญตบะในฉากไม่ได้มาจากความยากจน แต่มาจากความตั้งใจทางศิลปะดั้งเดิมของผู้กำกับ บนเวทีเราเห็นทั้งแบบแผนที่ช่วยให้เห็นความหมายหรือวัตถุจริง (เช่นท่อนซุงใน "The Captain's Daughter")
โรงละครยึดมั่นในขนบธรรมเนียมประเพณีโดยไม่ได้เปลี่ยนรูปแบบมาเกือบ 40 ปี โดยเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตั้งในปี 2512 เป็นผู้บุกเบิกการจัดพื้นที่บนเวทีดังกล่าว ผู้ชมเลนินกราดขนานนามโรงละครซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วว่า "มาลายา ตากันกา" เมื่อเปรียบเทียบกับกรุงมอสโก "ตากันกา" ในปี 1980 โรงละครได้กลายเป็น Youth Theatre บน Fontanka ซึ่งยังคงเปิดดำเนินการอยู่ใน Izmailovsky Garden
เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำช่วงเวลาที่โรงละครแห่งนวัตกรรมเริ่มทำงาน นวัตกรรมนั้นต่างไปจากเดิมไม่เพียงแค่นักวิชาการของโรงละครโซเวียตด้วยความสงบที่แสร้งทำเป็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรากฐานทางการเมืองของยุคนั้นด้วย โรงละครเป็นอันตรายเพราะทำให้ผู้คนนึกถึงค่านิยมและอุดมคตินิรันดร์เกี่ยวกับความจริงที่เรียบง่าย และในปี 1983 Malyshitsky สูญเสียตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ แต่ผู้กำกับไม่ได้พังทลาย และสี่ปีต่อมาเขาตัดสินใจที่จะเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง เปิดโรงละคร Studio-87 ในพุชกิน และในปี 1990 - บนถนน Bolshaya Konyushennaya - โรงละครชื่อ "ดาวพฤหัสบดี" ภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครของ Vladimir Malyschitskyไม่นานโรงละครก็เปลี่ยนที่อยู่ย้ายไปที่เซนต์ การจลาจลในบ้าน 41 ตอนนี้โรงละคร Malyshchitsky เรียกว่า Chamber Theatre
นักแสดงทำงานแตกต่างจากโรงละครทั่วไป ที่นี่ นักแสดงทำหน้าที่เป็นมัณฑนากร นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้บริหาร คนดูแลบ้าน หรือแม้แต่ภารโรง ในโรงละครอาจไม่มีคนเดียวที่ไม่มีภาระเพิ่มเติม นอกจากนี้ โรงละครยังมีระบบการฝึกซ้อมที่ค่อนข้างยาก แต่นักแสดงไม่หนีออกจากโรงละคร คงเพราะทุกคนพร้อมทำทุกอย่างเพื่อคู่ครอง และแนวคิดนี้ - หุ้นส่วน - เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับทุกคนในโรงละครของ Vladimir Afanasyevich
