คำอธิบายของสถานที่ท่องเที่ยว
โรงละครบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีประวัติย้อนหลังไปถึงปี 2520 เมื่อบอริส ไอฟ์มันสร้างคณะของเขาเองที่ชื่อว่าเลนินกราดนิวบัลเลต์ แนวความคิดของ "บัลเลต์ใหม่" ในเวลานั้นมีความกล้าหาญและสร้างสรรค์ เนื่องจากเดิมทีโรงละครถูกสร้างขึ้นในฐานะผู้กำกับ ผู้แต่ง ในฐานะห้องปฏิบัติการทดลองภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้นคนหนึ่ง
การแสดงครั้งแรกของโรงละครแห่งใหม่ทำให้เขาประสบความสำเร็จในทันที นักวิจารณ์เริ่มพูดถึงเทรนด์ใหม่ในวงการบัลเล่ต์รัสเซีย แต่ถึงกระนั้นก็ตามสาวกของโรงเรียนดั้งเดิมในศิลปะบัลเล่ต์ก็ไม่รีบร้อนที่จะจำนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ เป็นเวลานาน Boris Eifman ถูกมองว่าเป็น "ผู้ไม่เห็นด้วยท่าเต้น" ในบัลเล่ต์
ในช่วงปลายยุค 70 - ต้นยุค 80 โรงละครของ Eifman ได้พัฒนาแนวทางของตนเองในการสร้างละคร โรงละครจัดแสดงบัลเลต์มากมายตามผลงานวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก เมื่อหันไปใช้วิชาคลาสสิก นักออกแบบท่าเต้นจึงเชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์แนวใหม่ และสร้างหนังบัลเลต์ อุปมาเรื่องบัลเลต์ ละครบัลเล่ต์ บัลเลต์มหากาพย์
Boris Eifman ทำให้ผู้ชมไม่เพียง แต่ชื่นชมความงามของการเต้นเท่านั้น แต่ยังเอาใจใส่ทางอารมณ์กับการแสดงละครด้วย
เป็นเวลานานคณะบัลเล่ต์ทำงานโดยไม่มีเวทีของตัวเองไม่มีแม้แต่สถานที่สำหรับการซ้อม คณะมีฐานการซ้อมของตัวเองในปี 1989 เท่านั้น ด้วยเหตุนี้จำนวนศิลปินจึงเพิ่มขึ้นและการบริการโรงละครที่จำเป็นก็ปรากฏขึ้น ตอนนี้โรงละครเริ่มผลิตรอบปฐมทัศน์ทุกปี ในเวลาเดียวกัน ช่วงเวลาแห่งชัยชนะของโรงละคร Eifman ในต่างประเทศก็เริ่มต้นขึ้น นักวิจารณ์ชาวตะวันตกที่มีอำนาจเรียกว่า Boris Eifman นักมายากลโรงละครซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกของศตวรรษที่ 21 ซึ่งเป็นผู้นำในหมู่นักออกแบบท่าเต้นทั้งหมด
ปัจจุบันโรงละคร Boris Eifman Ballet เป็นที่รู้จักของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะบัลเล่ต์จากทั่วทุกมุมโลก การแสดงของ Academic Ballet Theatre ภายใต้การดูแลของ Boris Eifman เช่น Tchaikovsky, Red Giselle, Don Quixote หรือ Fantasies of a Madman, Anna Karenina, The Seagull เป็นที่รักและชื่นชมไปทั่วโลก ในบรรดาผลงานล่าสุด Don Quixote เวอร์ชันใหม่หรือ Fantasies of a Madman บัลเลต์ Onegin มีความโดดเด่น
ในฐานะผู้เขียนการแสดงมากกว่าสี่สิบห้าเรื่อง Boris Eifman เรียกประเภทที่เขาทำงานว่า "บัลเล่ต์ทางจิตวิทยา" ในภาษาของการเต้นรำอาจารย์พูดอย่างเปิดเผยกับผู้ชมเกี่ยวกับแง่มุมที่น่าตื่นเต้นและยากที่สุดในชีวิตมนุษย์: เกี่ยวกับความหมายของชีวิตเกี่ยวกับการรู้ความจริงเกี่ยวกับการปะทะกันของวิญญาณและเนื้อหนัง
Boris Eifman เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of Russia มากกว่าหนึ่งครั้ง เขาเป็นผู้ชนะรางวัลการแสดงละครระดับนานาชาติและรัสเซียที่มีชื่อเสียง รวมถึง Golden Mask, Golden Soffit, Triumph Prize - สำหรับการสนับสนุนพิเศษในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ ผลงานของศิลปินละครเวทียังได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย
ช่วงเวลาใหม่ในชีวิตของโรงละครเริ่มต้นขึ้นในปี 2552 เมื่อรัฐบาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตัดสินใจสร้างสถาบันสอนเต้น นอกจากนี้ในฤดูร้อนปี 2552 ผลการแข่งขันโครงการสถาปัตยกรรม "พระราชวังเต้นรำของ Boris Eifman" ได้สรุปไว้
ในปี 2010 โรงละครประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในระดับรัสเซียและระดับนานาชาติ คณะบัลเล่ต์ได้เข้าร่วมในเทศกาลระดับนานาชาติครั้งใหญ่ในฝรั่งเศส เยอรมนี ฝรั่งเศส เยี่ยมชมฟินแลนด์ อิสราเอล อิตาลี โปแลนด์ ฮอลแลนด์ สเปนในการทัวร์ ในปี 2010ทีมงานสร้างสรรค์ของ Boris Eifman ได้รับรางวัล Golden Soffit จากการเสนอชื่อเข้าชิงสองครั้งของการแข่งขัน: Best Ballet Performance - สำหรับการแสดง Onegin และ Best Male Role in a Ballet Performance - สำหรับบทบาทของ Onegin ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Oleg Gabyshev ได้รับ
ในปี 2010 โรงละครได้ย้ายไปที่ฐานซ้อมใหม่ซึ่งเกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของการก่อสร้าง Academy of Dance ด้าน Petrogradskaya