คำอธิบายของสถานที่ท่องเที่ยว
พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney เป็นคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของภาพวาดอเมริกัน ประติมากรรม ภาพกราฟิก การจัดแสดงผลงานศิลปะในศตวรรษที่ 20 และ 21 ในสหรัฐอเมริกา คอลเล็กชั่นการจัดแสดงมากกว่า 19,000 ชิ้นเป็นแม่เหล็กดึงดูดผู้ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัย
ที่จุดกำเนิดของพิพิธภัณฑ์ เกอร์ทรูด แวนเดอร์บิลต์ วิทนีย์ ผู้มั่งคั่ง สวยงาม มีความสามารถและมีพลังอย่างเหลือเชื่อ - ประติมากร ผู้ใจบุญ นักสะสม หลานสาวของหนึ่งในนักอุตสาหกรรมที่ร่ำรวยที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา คอร์นีเลียส แวนเดอร์บิลต์ เธอแต่งงานด้วยความรัก แฮร์รี่ เพย์น วิทนีย์ นักกีฬาและทายาทของอาณาจักรน้ำมัน ความเป็นไปได้สำหรับผู้หญิงที่ฉลาดคนนี้ไม่มีที่สิ้นสุด ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ที่เมืองมงต์มาตร์ กรุงปารีส เธอคุ้นเคยกับศิลปะสมัยใหม่และได้ทดลองประติมากรรม และประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว เงินทำให้เธอมีโอกาสเป็นคนใจบุญเช่นกัน
ในปี 1918 เธอได้ก่อตั้ง Whitney Studio Club ในแมนฮัตตัน ซึ่งสามารถจัดแสดงศิลปินรุ่นเยาว์ได้ จนถึงปี 1931 เธอได้รวบรวมผลงานชิ้นสำคัญของศิลปินหนุ่มชาวอเมริกัน และวิทนีย์ได้เสนอ (พร้อมด้วยความช่วยเหลือทางการเงินจำนวนมาก) ให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน อย่างไรก็ตาม Met ก็ไม่ต้องรีบตกลง จากนั้นเกอร์ทรูด วิทนีย์จึงตัดสินใจสร้างพิพิธภัณฑ์ของตัวเอง
พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ปรากฏในปี 1931 เริ่มแรกบนถนนสายที่แปด คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานประมาณ 700 ชิ้น ส่วนใหญ่เติมเต็มด้วยผลงานของศิลปินที่แสดงผลงานที่ Whitney Biennale ซึ่งกลายเป็นงานสำคัญงานหนึ่งในชีวิตศิลปะของนิวยอร์ก ดังนั้นพิพิธภัณฑ์จึงได้รับผลงานของ Edward Hopper, Arsile Gorky, Franz Kline
พิพิธภัณฑ์ได้รับตำแหน่งปัจจุบันที่ถนนเมดิสันในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อมีการสร้างอาคารสมัยใหม่ขึ้นที่นี่ ซึ่งออกแบบโดย Marcel Breuer และ Hamilton Smith อย่างไรก็ตาม ขณะนี้มีเจ็ดชั้นไม่เพียงพอสำหรับการสะสมที่เพิ่มขึ้น และพิพิธภัณฑ์กำลังสร้างอาคารใหม่สำหรับตัวเองในแมนฮัตตันตอนล่าง ซึ่งจะแล้วเสร็จในปี 2558
คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานของศิลปินชาวอเมริกันในตำนานหลายร้อยคน ได้แก่ Andy Warhol, Jackson Pollock, Kenneth Noland, Hans Hoffmann, Louise Bourgeois, Paul Pfeiffer และปรมาจารย์อื่น ๆ อีกมากมาย ทุก ๆ สองปียังคงเป็นเจ้าภาพ Whitney Biennale ซึ่งเป็นนิทรรศการระดับนานาชาติที่สะท้อนถึงแนวโน้มในศิลปะร่วมสมัย - ช่วยให้สามารถเติมเต็มคอลเลคชันได้อย่างต่อเนื่อง พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ขึ้นชื่อในด้านการสนับสนุนศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น ในปี 1976 นักเพาะกายที่มีชีวิต รวมทั้งอาร์โนลด์ ชวาร์เซเน็กเกอร์วัยหนุ่ม ได้แสดงร่างกายของตนบนพื้นหลังของภาพนิ่งพร้อมภาพการสร้างสรรค์ของมีเกลันเจโลและโรดิน
